Global Street Food – Dornbracht Edges 2009

„Global Street Food“ widmet sich der Faszination improvisierter Küchen im öffentlichen Raum. Urbane Fast-Food Stationen im Spannungsfeld zwischen pragmatischem Dilettantismus und Komplexität auf engstem Raum. Mike Meiré präsentiert mehrere Objekte und Strassenküchen aus verschiedenen Teilen der Welt im klassischen White Cube. Eine Ausstellung, die die skulpturale Qualität der authentischen Objekte und deren kulturelle Identität abbildet.

Die Dekontextualisierung erlaubt dabei eine Betrachtungsweise unter verschiedenen Aspekten: Aus welchen Materialien ist eine solche Kücheneinheit zusammengesetzt, welche Herkunft haben diese und wie kommunizieren sie. „So wie „The Farm Project“ angefangen hat, dem ästhetischen Minimalismus in der Küche etwas entgegen zu setzen, wollen wir jetzt mit diesen Straßenskulpturen zu einem Design inspirieren, das narrativer ist. Was passiert, wenn man die Technik nach außen legt, sie sichtbar macht und ein Objekt schafft, das eine Art Lebenssituation darstellt, einen Organismus auf engstem Raum? Die Küche als Ort der sozialen Dynamik und Transformation ist ein eben solcher Organismus. Die Miniaturisierung, das Zusammenführen von ganz unterschiedlichen Aspekten eröffnet einen neuen Zugang, ermöglicht das Denken von anderen Abläufen. Aus dieser Art Feldforschung erhoffe ich mir eine Entwicklung, die zu andersartigen Ausdrucksformen führt und zu einer Ästhetik, die Stilbrüche sucht.“ (Mike Meiré)

Nach „The Farm Project“, das 2006 erstmals zur Mailänder Möbelmesse präsentiert und anschließend in Köln, Münster und Miami ausgestellt wurde, ist „Global Street Food“ der dritte Beitrag von Mike Meiré für die Ausstellungsreihe der Dornbracht Edges. Den Anfang machten 2001 die „Dornbracht Bathmodules“ mit virtuellen Architekturen von David Adjaye, Edward Barber, Jay Osgerby, Torsten Neeland und Claudio Silvestrin. Es folgte 2002 Matali Crasset mit „Update / 3 Spaces in one“, eine futuristisch poetische Neu-Interpretation des Bades. 2003 entwickelte Mike Meiré sein „E-R-S“, das Energetic Recovery System als visionären Ort in Form einer Pipeline zur körperlichen und geistigen Reinigung und 2006 „The Farm Project“ , die Inszenierung der Küche als Bühne des Lebens und nicht als Showroom für Design. Mit „Noises for Ritual Architecture“ ist im Jahr 2008 die erste Sammlung von Raumklängen zur Ritual-Architektur im Bad erschienen. Die Präsentation erfolgt in einem SoundSpa, eine mobile Ausstellungseinheit. „Noises for Ritual Architecture“ wurde von Mike Meiré initiiert. Die Soundscapes wurden vom Kölner Musiker Carlo Peters komponiert. Die computergenerierten Animationen der Deckenprojektion von Jens-Oliver Gasde vervollständigen die Inszenierung im SoundSpa.

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"Global Street Food" is dedicated to the fascination with improvised kitchens in public places. Urban fast food stations navigate the contrast between pragmatic dilettantism and complexity in the smallest of spaces. Mike Meiré presents a variety of objects and street foods from different areas of the world in a classic white cube. This exhibition explores the sculptural quality of authentic objects and their cultural identity.

Decontextualisation allows people to look at the units from various points of view: what materials is this type of unit made from? Where do they come from and how do they communicate with each other? Just as we began with “The Farm Project” to provide a contrast to aesthetic minimalism in the kitchen, we want to inspire a design with these street sculptures which also provides a narrative. What happens if you put technology outside, make it visible and create an object that represents a kind of life situation, an organism in the smallest of spaces? The kitchen as a place of social dynamics and transformation is just one such organism. The miniaturisation, the combination of altogether different aspects opens up a new avenue and makes it possible to think about other processes. From this type of field research, I am hoping for a development that leads to different forms of expression, aesthetics that seek out stylistic incongruities." (Mike Meiré)

Following "The Farm Project", which debuted at the Milan Furniture Fair in 2006 and was also shown in Cologne, Münster and Miami, "Global Street Food" is Mike Meiré's third contribution to the Dornbracht Edges exhibition series. The project started in 2001 with the ‘Dornbracht Bath Modules’, featuring virtual architectures designed by David Adjaye, Edward Barber, Jay Osgerby, Torsten Neeland and Claudio Silvestrin. Matali Crasset followed in 2002, creating a poetic and futuristic interpretation of the bathroom in ‘Update/3 Spaces in one’. In 2003, Mike Meiré introduced his ‘E-R-S’, the Energetic Recovery System, as a visionary space for physical and spiritual cleansing in the form of a pipeline. His ‘The Farm Project’ from 2006 presented the kitchen as a place where people live and interact, not a design showroom. The 2008 ‘Noises for Ritual Architecture’ is the first collection of sounds for ritual architecture in the bathroom. The presentation takes place in a SoundSpa, which was converted into a travelling exhibition unit. ‘Noises for Ritual Architecture’ was instigated by Mike Meiré. The sound collages were developed by Cologne composer Carlo Peters. Computer-generated animation for the ceiling projection by Jens-Oliver Gasde completes the production in the SoundSpa.